CINÉDIA: PATRIMÔNIO DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO

     Em 15 de março de 1930 o jornalista Adhemar Gonzaga tornou-se oficialmente o grande píoneiro do Cinema Brasileiro ao inaugurar a CINÉDIA, primeiro estúdio cinematográfico do país em moldes industriais. Até 1952, a companhia realizou mais de 700 produções de curta duração e 55 longas.

     Um belo casarão histórico em Santa Teresa, tradicional bairro carioca, é onde funciona atualmente a sede da CINÉDIA. Neste novo espaço, a Companhia vai festejar seus 80 anos com a concretização de uma série de projetos: a digitalização de parte relevante do acervo de fotos e documentos raros, a restauração de 7 filmes com apoio da Petrobrás - exibidos em breve em mostras e festivais - e, a partir de março, a realização de diversos cursos na área cultural.

     Desde 1970, Alice Gonzaga está à frente da CINÉDIA num meritório esforço para dar continuidade ao trabalho do pai. Alice atua como produtora/pesquisadora/escritora e nos últimos anos concentrou quase toda sua atenção à restauração dos filmes. No total, 17 já foram restaurados. Por este trabalho, Alice já recebeu alguns prêmios e homenagens - o mais recente foi outorgado pela Academia Brasileira de Cinema e será entregue em cerimônia a ser realizada em março no Rio de Janeiro.

     A CINÉDIA já atravessou diversas fases e o auge da produção ocorreu até meados dos anos 50. Durante esse período, através de extensa produção, foram consagrados artistas como Carmen Miranda, Dercy Gonçalves, Paulo Gracindo, Anselmo Duarte, Dalva de Oliveira, Emilinha, Dulcina de Moraes entre outros. A CINÉDIA também lançou diretores e técnicos hoje reconhecidos como Humberto Mauro, Edgar Brasil, Moacyr Fenelon, Hipólito Collomb e Luís de Barros.

     Nos anos 1960, a CINÉDIA dedicou-se a co-produções e nos anos de 1970/80 passou à locação de estúdio e equipamentos, com destaque para a televisão e publicidade. Ultimamente, uma das principais atividades da Cinédia tem sido a restauração de clássicos produzidos por Adhemar Gonzaga tais como Alô Alô Carnaval (1936), um dos grandes êxitos musicais, e O Ébrio (1946), ainda hoje uma das maiores bilheterias do cinema brasileiro.

     Os filmes produzidos pela Cinédia retratam o país e sua cultura na primeira metade do século XX. Era uma época adversa para a produção cinematográfica, na qual se dependia totalmente da iniciativa privada. Adhemar Gonzaga usou recursos próprios para modernizar a produção brasileira e introduzir práticas como efeitos especiais, maquiagem, star system e equipamentos como grua, mesa de som, etc.

     Adhemar Gonzaga (na foto, no set com Carmen Miranda) foi aos Estados Unidos ver de perto como acontecia a produção cinematográfica e trouxe essas inovações sem a pretensão de fazer uma réplica de Hollywood, e sim para realizar filmes onde a cultura e a vida brasileiras fossem evidenciadas. Estes filmes são hoje uma rica fonte de compreensão daquele período, preservam a nossa memória e proporcionam o contato com o passado.

     Mais que isso, o histórico invejável da Cinédia e seu precioso acervo espelham a própria trajetória do audiovisual brasileiro, sendo portanto um gesto inerente a qualquer estudioso de nossa Cultura o reconhecimento à companhia cinematográfica cujos 80 de atividades ininterruptas se celebram este ano, consagrando-a definitivamente como Patrimônio do Cinema e da Cultura Brasileiras.

Música Conduz Reflexão Afetiva sobre Tempo de Carências, Impasses e Temores

* Aurora Miranda Leão

     Acabo de assistir a Contratempo, filme de estréia na direção da atriz Malu Mader, ao lado de Mini Kerti (produtora do belo Socorro Nobre, de Walter Salles).

     Impossível não se comover diante de Contratempo. O filme é uma apaixonada declaração de amor: à Música, ao Rio de Janeiro, aos ilustres compositores brasileiros. E quase um alerta, comovido e comovente: olhem para uma parte enorme da juventude deste país.

     Contratempo é, sobretudo, uma enorme lição de solidariedade, momento de comunhão absoluta entre jovens aprendizes da música, as diretoras do filme e seus produtores, João Moreira Salles e Maurício Andrade Ramos. Para quem está por dentro dos “bastidores” do nosso Cinema, basta destacar a fotografia de Flávio Zangrandi e a montagem de Sérgio Mekler, dois bambas em seus ofícios. Feito este necessário “prólogo”, vamos à obra.

     Desde a escolha do título, passando pela seleção das locações, enquadramentos, músicas, tudo em Contratempo é de uma delicadeza cativante. Há depoimentos tão verdadeiros quanto chocantes, como o de Leandro Serizac (jovem adotado por família estrangeira, cujo pai muito o maltratou), revelando umas tantas vezes nas quais os jovens amantes da música precisaram optar entre sua vocação, o desamor e a violência rondando tão perto – a maioria vive em morros cariocas... Bastas vezes, as lágrimas chegam aos olhos mas não há pieguismo nas cenas. No mais das vezes, é possível observar, por quase todos os lugares onde trafegam os jovens, a presença constante de uma televisão e marcas de cartões de crédito e de outras iguarias da indústria do consumo. A ambiência favorece a visão desse contraste, sempre injusto, onde tantos têm tanto e muitos (mesmo com merecimento natural e talento visível) têm pouco. Ao mesmo tempo, é lindo ouvir as notas de Garota de Ipanema ecoando num bairro da periferia – nada mais carioca que ouvir Tom e Vinícius de Moraes num filme ambientado no Rio - ou o magistral Corcovado de Tom. Uma glória a inclusão dessas duas pérolas de nosso cancioneiro no filme ! Aliás, todo o repertório revela fina sensibilidade, onde destacamos a delícia de conhecer grupos como o Grota do Surucucu, de Niterói, e o Filhos da Marta, do morro entre Botafogo/Humaitá, além da beleza da romântica música A Gente, do jovem Pedro Nascimento...

     Essas nuances contribuem para tornar Contratempo uma obra para ser vista e apreciada não apenas por músicos e/ou amantes da boa música mas por quem quer tenha interesse por qualidade de vida, fraternidade, dias melhores para quem vive/sobrevive fazendo Arte mesmo em condições tão precárias e adversas.

     Malu Mader e Mini Kerti estão de parabéns por terem conseguido fazer um filme de rara beleza, amplo alcance e longevidade atemporal. As duas conseguiram fazer de um tema simples e hoje corriqueiro nas grandes cidades do mundo – os projetos sociais – um manancial relevante e pertinente sobre a vida a se erguer carente, injusta e deficitária, cotidianamente, ao nosso redor, pelos muitos subúrbios e periferias abandonadas do país. Ao terminar o filme, o espectador entende o verdadeiro sentido do título. E, mais uma vez, a emoção domina. Malu e Mini propiciam, através de belas imagens e depoimentos simples e tocantes, uma reflexão involuntária sobre o país que estamos (?) deixando que se erga em volta de nós.

     Vendo aqueles jovens transportei-me a algumas sábias palavras do saudoso e querido cronista Artur da Távola, a quem por certo pareceria, esses jovens estarem descobrindo que compartilhar é a mais feliz experiência e que o mundo só será possível se os homens tornarem a vida uma tarefa de todos. [...] os sons daqueles jovens trouxeram, sobretudo, uma fé que surge como pacificadora e não como justiceira. Como igualitária e não como massificadora. Como certeza de que a vida tem um fluxo, um sentido e uma direção e só quem a descobre, sente ou percebe, consegue transformar-se em consonante com o que é cósmico e universal”, como ele sintetizou em Ainda Existem Crianças Cantando (livro Alguém que já não fui, ed. Salamandra).

     Ao mesmo tempo é possível sintonizar a influência direta, decisiva e benéfica de João Moreira Salles na direção. Quem viu Nélson Freire e Noticias de uma Guerra Particular, dois documentários antológicos de Joãozin, sabe do que estou falando. É como se Malu/Mini estivessem a trilhar, naturalmente, com seu olhar e atitude femininos, caminho análogo ao de João - como se Malu fosse o João de ontem ou como se o João de hoje fosse a Malu de amanhã.

     Oxalá esteja eu certa e as belas sementes espalhadas por João Moreira Salles frutifiquem cada vez mais, disseminando para o cinema documental um viés rico, poderoso, afetivo e necessário, como necessária é a existência da VideoFilmes (instigadora, propulsora e fomentadora) no hoje tão diverso e rico panorama do Cinema Brasileiro.