Lauro Maia, O Acendedor de Lampiões

7 Cantos Pra Gente Miúda e Gente Crescida
* Calé Alencar

     Aqui é o espaço da Arte, da Cultura, do Respeito e Reverência à História das pessoas e manifestações responsáveis pela riqueza e diversidade do Patrimônio Imaterial do Brasil.

     A Casa da Memória Equatorial é a mais expressiva e relevante contribuição do músico, cantor, compositor e pesquisador Calé Alencar para a preservação da história Artística, Cultural e Humana do Ceará no cenário poético, musical, imagético e sensorial do país.

     Cantor, compositor e produtor dos mais profícuos no cenário artístico do Ceará, Calé Alencar vem cativando platéias ao longo de sua trajetória marcada por um trabalho de fortes referências rurais e urbanas. Autor de algumas das mais belas músicas já criadas por aqui, dedicado analista da vida cotidiana da amada Fortaleza, com vários discos individuais e produtor de diversos e importantes álbuns coletivos (como as homenagens a Lauro Maia e Patativa do Assaré, e o registro em CD da Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto), além de premiações em festivais e eventos musicais realizados em diferentes regiões do Brasil e do exterior, Calé é atuante defensor da Cultura AfroDescendente e há 3 anos comanda o Maracatu Nação Fortaleza (ao qual imprimiu novas e instigantes leituras musicais acrescentando ao tradicional ritmo influências sonoras diversas), Associação Cultural com a qual realiza constantes apresentações e para a qual compõe Loas e cânticos de grande empatia, aclamados nos carnavais de rua da capital cearense.

     Aqui você encontrará preciosos textos de Calé versando sobre temas variados. E se quiser entrar em contato com o Artista, acesse nossa página de CRÉDITOS. Sua visita e sua opinião são muito importantes para nós.

Um abraço e Viva a Memória Equatorial !
Preserve e Prestigie a Cultura Brasileira !

Como É Bom Poder Tocar Um Instrumento
                                       Calé Alencar

Música, linguagem do som e do sentimento.

Antídoto para qualquer dor, amiga a nos trazer alento.

Viva a música que existe dentro de você, de seu prazer, de seu delírio, de sua fadiga ou de seu tormento.

Música que inebria, entorpece o corpo, a mente, a alma, traz lembranças boas e o pior momento.

Que alegra a casa, ganha as ruas, cola na planta do pé e sobe ao firmamento.

Música que acompanha a prece, o transe, o gesto, a missa, os rituais, range na roda do carro de boi e roda na pá do catavento.

Se toca a flauta, é música o que vem do vento.

Tambores batem e é música o que soa forte feito a queda de um pavimento.

Onde está a música vê-se a beleza de um monumento.

Guardas noturnos e seus apitos musicais dentro da noite carregam por certo algum pressentimento.

Vem o silêncio e a pausa é música e é movimento.

Poesia é música e é encantamento.

Música é o nascer do sol, alumbramento.

Um brinquedo, um sonho, um divertimento.

Aura e luz, dia amanhecendo, aurora do pensamento.

Entardecer lilás, noite azul, estrelas do céu, buracos negros, o universo e seu itinerário lento.

Música é remédio pra memória, pra não esquecer de lembrar e curar o esquecimento.

Música é o cantor e sua voz, é o músico e seu equipamento.

Música é lenitivo, cânfora, ungüento.

Bola na rede, explosão na hora do tento.

Bela imagem de cinema, tela pintada pelo artista atento.

Música é feito til, circunflexo, é acento.

É a hora do almoço, é o Mucuripe, a Beira Mar, descanso, dormir depois do almoço, é assento.

Música é carnaval, troar de metais, estrondo de bateria, é nenhuma zoada, o som dos corredores de um convento.

Música é tristezalegria, é noite e dia, é assim e assado, é tudo que eu queria e por isso tento.

Seria a música o melhor invento?

‘Como é bom poder tocar um instrumento’.

Humberto Teixeira na Ponta do Lápis

                                              Calé Alencar

     No início de 1994, alguns meses após haver concluído as gravações do disco em homenagem aos 80 anos do compositor cearense Lauro Maia, projeto para o qual contei com a valiosa parceria do pesquisador Nirez, tomei conhecimento de um depoimento de Humberto Teixeira, gravado em fitas de rolo, no qual Nirez inquiria o nosso Doutor do Baião, guardado desde 1977 na casa situada às margens da linha férrea, entre as estações do Otávio Bonfim e do Km 8, na qual está preservada boa parte da memória musical brasileira.

     Ao tempo do Projeto Lauro Maia, em sua primeira etapa, lançamos um álbum duplo em vinil e o livro O Balanceio de Lauro Maia, escrito por Nirez, fazendo as vezes de encarte. O papel utilizado para a impressão do livro havia sido doado pela Universidade Estadual do Ceará, sendo reitor o professor Paulo Petrola. Concluída a publicação, constatei haver sobrado alguns pacotes de papel e me veio a idéia de aproveitar aquele material na reprodução do depoimento. O primeiro passo foi solicitar cópias em fita cassete. Depois, pacientemente, transcrever tudo para o papel, utilizando lápis e um bloco de papel com 60 páginas, tarefa desempenhada com um imensurável prazer pelo fato de ouvir as histórias de Humberto Teixeira contadas por ele mesmo repetidas vezes, até copiar na íntegra o depoimento. O terceiro passo foi datilografar tudo, revisar, junto com Aurora Miranda Leão, levar à gráfica e aí começar o processo de composição, arte final, fotolitos, chapas e, finalmente, a impressão. Lembro de haver utilizado algumas imagens do compositor em várias épocas de sua carreira, a começar pela foto clássica da capa, retirada de um folheto, o qual ganhei de presente da diva Ayla Maria, com letras de várias canções de Humberto Teixeira e distribuído como material de sua campanha para deputado federal. Outra imagem trazia Humberto aos 16 anos, na sua primeira incursão em um concurso de músicas carnavalescas, do qual participou com a marcha Meu Pedacinho, concorrendo com autores do quilate de Ari Barroso, Ari Kerner, Índio das Neves e José Maria de Abreu. Antes de iniciar o depoimento, reproduzimos o registro fotográfico da conversa entre Nirez e Humberto e, nas páginas centrais do livreto, ao lado das letras de Asa Branca e Baião, uma foto de Luiz Gonzaga e a caricatura de Humberto Teixeira assinada por Clayton.

     O poeta Ricardo Alcântara havia lançado, em 1992, o belo livro de poemas Você Faz Isso Melhor Que Ninguém. Quando pensei em editar o depoimento de Humberto Teixeira, me veio à idéia aquele livro e seu formato, o qual tomei como referência. Em janeiro de 1995 Eu Sou Apenas Humberto Teixeira estava pronto, com uma tiragem de 3.000 exemplares, sendo distribuído primeiramente em Fortaleza e depois em várias capitais brasileiras, onde estive levado pela música, mostrando as histórias da minha vida e da minha terra pelo meio do mundo. O lançamento da publicação foi planejado para coincidir com os 80 anos de Humberto Teixeira, nascido no dia 5 de janeiro de 1915, em Iguatu, também merecedor de outras iniciativas, à mesma época, a exemplo da instituição do Ano Humberto Teixeira e da denominação do trecho da rodovia CE-060, entre Quixadá e Iguatu, de Rodovia Humberto Teixeira, idéias levadas por mim ao então deputado estadual Inácio Arruda, aprovadas pela Assembléia Legislativa e sancionadas pelo governador do Ceará na época, Ciro Gomes.

     Outro projeto ao qual me dediquei, tocado com o claro objetivo de realçar a trajetória brilhante de Humberto Teixeira e sua contribuição fabulosa à história da música popular em nosso país, foi a reedição em CD do Long-Play Ceará, Terra da Luz, produzido por Gerardo Barbosa em 1965, com direção musical de seu irmão, Danúbio Barbosa Lima. Desse álbum antológico constam duas obras-primas de Humberto Teixeira, o samba-canção Terra da Luz, com arranjo de Lauro Maia e magistralmente cantado por Gilberto Milfont, e Eu Vou Pro Ceará, na segura interpretação de Epaminondas.

     Através de um convite da produção musical do Projeto Bec Seis e Meia, realizado no anexo do Theatro José de Alencar, ainda em 1995, tive a oportunidade e o prazer de dedicar um espetáculo inteiro ao repertório de Humberto Teixeira, abraçando a chance de celebrar sua música com a liberdade de poder criar novos arranjos e revisitar o repertório quase todo aprendido quando, ainda menino, ia ao Crato e, na casa de meu tio Zé Neto, botava os discos de Luiz Gonzaga pra tocar e me deitava embaixo de uma radiola ABC, A Voz de Ouro.

     Por meio dessas modestas iniciativas, creio haver contribuído para despertar um olhar mais permanente na direção da música de Humberto Teixeira, grande divulgador da música do Nordeste em todo o mundo, defensor e pioneiro na luta pelos direitos autorais, responsável pela inclusão da nossa região no mapa musical brasileiro.

Tom, Esta Flor Brasil

                     Calé Alencar

Rio de Janeiro, 9 de dezembro de 1994.

     E então ele me ensinava palavras novas e de uma sonoridade só alcançada pelos gênios de alma musical. Borzeguim é uma delas, aprendendo a entrar de sola e calçar as botas no momento certo. Depois vieram inúmeros pássaros e seus nomes e os nomes das árvores, flora e fauna desta paisagem brasileira, atlântica mata saltando para dentro de seus olhos e espetando seu coração, a cada pau e pedra no fim do caminho sem volta dos homens sem música e sem afeto pela Vida.

     Na manhã cinzenta do Rio de Janeiro eu já saí de casa com um nó na garganta, depois de ouvir meio sem acreditar as notícias do rádio sobre o falecimento desta flor Brasil que é Tom Jobim.

     Quase ao final de duas semanas no Rio eu precisava ir à Copacabana pois havia encontrado dois disquinhos digitais do Gilberto Gil, tão ambicionados para minha coleção, numa loja de lá.

     Desci a Negreiros Lobato em direção à Lagoa Rodrigo de Freitas lembrando de todas as vezes em que chegando à Cidade Maravilhosa de avião, com exceção da primeira vez, num Itapemirim que demorou três dias para chegar, eu ficava cantando baixinho a música do Cristo Redentor, braços abertos sobre a Guanabara e esse samba é só porque e o Rio e eu gosto de você e sentia vontade de ter feito mesmo aquele música e vamos nós e eu algumas vezes segurando a mão de Aurora. A terra.

     Lá pelas nove da manhã eu esperava um táxi, um buzú, um disco-voador, qualquer coisa ou transporte que me levasse até Copa e encontrei mesmo foi um engarrafamento desses colossais que acontecem na cidade do Rio, na avenida que beira a Lagoa e aí eu resolvi ir andando pra ganhar tempo pois às treze e trinta tinha que dar uma entrevista para a Rádio Nacional. Entre árvores e pássaros e remadores e joggers e madames empoadas e seus cachorrinhos de louça fui andando e olhando o vazio da Lagoa sem a estrela de Tomie Ohtake, da Fonte da Saudade até o Parque da Catacumba, uma caminhada e tanto e nada de táxi, nem ônibus, muito menos disco-voador.

     Quando cheguei ao parque não demonstrava cansaço nem nada mas sentia o tempo passar avexado e eu com o compromisso da Rádio Nacional. Afinal ia conhecer o templo da música brasileira em seu período de ouro.

     Peguei o 157 pro Leblon e só Deus sabe (?) explicar (quando encontrá-Lo vou perguntar, ora se não vou – isso se conseguir falar em Sua presença) como é que eu indo pra Copacabana fui descer meio perdido em Ipanema, atravessei a pista dupla, peguei a rua perpendicular à avenida e saí exatamente na rua Nascimento e Silva, aquela do famoso número 107.

     Enquanto tudo isso ia acontecendo, eu continuava andando e com os sons e os tons jobinianos na memória cantarolava e assobiava várias canções em tom mais que brasileiro e universal.

     O tempo voa e eu estou indo até Copacabana que hoje me engana, esconde o espinafre e o biotônico.

     Antes de seguir o meu destino passei no Vinícius, o bar, passei na rua Vinícius de Moraes, e aí é que doeu danado pois então eu lembrava que eu sem você não sei nem porquê.

     Visto assim ainda de manhã e com aquelas nuvens cor de chumbo sobre as cabeças, parecia que o Rio de Janeiro estava sufocando, se preparando para desaguar um choro desenfreado de menino e eu pedindo ao bom Deus que fosse um choro de Pixinguinha, de Noel, de Jacob, de Abel Ferreira ou ainda de Altamiro ou Paulo Moura, choro de música.

     Eu, cumprindo o que me cabe sentir, lembrava de minha mãe achar parecida a voz de Tom Jobim com a minha, chorava pelas ruas de Ipanema, ruas do Rio, esquinas do Brasil, vias da Via Láctea.

     Já em Copacabana encontrei a tal loja com os discos do Gil, um ao vivo e o outro gravado em Londres, e como tenho acentuada paixão por discos de vinil resolvi dar uma olhadinha num bocado de elepês em promoção assim em um canto encostado.

     Adivinha qual o primeiro disco em repouso na prateleira? Era.

     Arquitetura de Morar é como eu chamo o disco Urubu, lançado pela Warner em 1989. Ali estava eu de frente pro disco do Tom que eu mais gosto e que me faz lembrar bastante de minha vida em casa na companhia de minha mãe e de meus irmãos ao tempo em que morávamos no Porangabassu. O fato é que retirei o disco da prateleira, li o ótimo texto sobre os urubus, escrito pelo maestro soberano, pedi para ouvir a sinfônica Saudades do Brasil e coloquei o disco de volta (eu mesmo tenho um exemplar antigo cheio de músicas cada vez mais novas). Com todo o respeito, deixei-o lá.

     Hoje sei que falta o nome de Dori Caymmi nos créditos de arranjos e direção musical. Amanhã eu vou novamente à Copacabana procurar o Tom, o Urubu, mas receio que ele não esteja mais por lá.

     Quando já era quase meio-dia resolvi voltar pra casa onde era esperado por Aurora, Joyce, Júlia, Manoel, Valda e Fifa para o almoço e depois Rádio Nacional.

     Por um erro de coordenada ou esperteza carioca, o motorista do táxi, o velho chofer de praça, deu uma volta por Ipanema e, para chegar na Fonte da Saudade, passamos em frente ao Jardim Botânico onde, à tardinha daquele mesmo dia, seria velado o corpo do Maestro Soberano Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim. Entre homenagens e música e vai minha tristeza e diz-lhe numa prece e a melancolia que não sai de mim não sai.

     Eu estou ainda agora sem entender direito porque é que meus passos me colocaram nesse roteiro, nesses caminhos de tantas lembranças e de tanta presença do maior compositor da história da música popular brasileira e na minha ótica de cidadão comum me sinto confortado de ter traçado essa rota, mesmo que por pura coincidência, e ter assim vivido este momento histórico e poder contá-lo como eu só eu vi.

     Os acontecimentos estão em nossa vida para serem vividos com aquele prazer de instante único.

     É, eu acho que vou mesmo amanhã procurar aquele Tom, o Urubu, que eu deixei numa loja de discos em Copacabana.

     O meu receio é que ele não esteja mais por lá.

* Publicado no jornal Tribuna do Ceará, Fortaleza, Ceará, caderno Idéias, edição de 10 de setembro de 1995